華夏藝研究學院。

國集藝研究、藝教育、藝創作、非質文化產保護和文化藝智庫為一的國家級綜合學機構。

此刻。

戲曲屆的藝家們齊聚一堂，正準備商討戲曲的現狀與推廣方案。

華夏文化源遠流長，國傳統文化越來越到國人重視，書法、國畫、中醫、中華禮儀文化甚至漢服，近年來都到一定的關注。

偏偏戲曲藝，卻一直于半死不活的狀態。

華夏戲曲與希臘悲劇和喜劇、阿三梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，在很長的時期里，被作為道德教化的工，引導民眾向善，其容反映出一定時期的價值觀與人生觀。

以前人們在街頭巷尾、戲園里聚眾看戲，鼎盛時期甚至營造了萬人空巷的場面。

隨著時代變化，中華傳統節日、時令節氣與廟會集會意識的淡薄，導致戲曲演出土壤開始減。

加上商業價值不足的影響，戲曲藝人經濟收嚴重降低，很多戲曲演員迫于生活力，都是邊演出邊務農維持生計的。

一日不練自己知道，兩日不練老師知道，三日不練觀眾就能看出來。

技藝不就是戲曲衰落的開始。

然后戲曲演員經濟收微薄，導致藝家紛紛改行以及傳承人數驟減。

再加上戲曲“口傳心授”傳播方式太傳統，與當代傳社會傳播方式現代化有矛盾，戲曲傳承人推廣方式、方法大有不足。

戲曲和曲藝的黃金時代，在不知不覺中已經沒落。

院長韓中毅對此現象非常痛心。

他一直致力于推廣戲曲，堅持這世上只有兩種人，一種人喜歡戲曲，一種人還沒有發現自己喜歡戲曲。

“不是戲曲落后于時代，而是還有太多人沒有發現戲曲獨特的魅力。”

“戲曲并不是必死的藝，它還有回圜的余地！”

“各位都是戲曲屆的名角，大家集思廣益，看一下有沒有好的戲曲推廣方法？”

秦腔傳承人徐秦提議道：“要不聯合電視臺，再出幾個以戲曲藝為主的綜藝節目怎麼樣？”

韓中毅搖頭，“以戲曲為主題的綜藝，我們已經推出過不了，并沒有什麼明顯效果。”

戲曲作為華夏文化瑰寶，需要一定的欣賞門檻，戲曲表演在綜藝中的展示，并不能讓觀眾更好地了解戲曲的表現形式。

現代社會生活節奏快，人們更加關注流行音樂，戲曲作為流行藝的時代早已過去，很人能夠欣賞其魅力。

“你們要想的辦法，是怎麼能讓觀眾可以坐下來，用心欣賞戲曲。”

“華語樂壇，有流行天王顧城。”

京劇傳承人周川嘆了口氣。

“要是我們戲曲屆，也能塑造這樣一個戲曲屆的現象級明星就好了。”

“既然沒有，那我們就自己造幾個出來！”

一直沉默不語的京劇小花王蕓突然話。

“我們可以加一些時代元素，創作一些更符合市場的作品出來，讓大眾的視線重回戲曲！”

粵劇傳承人胡楊嘆了口氣：“辦法是個好辦法，問題是誰有這樣的創作能力？”

較于流行歌曲，戲曲本所備的難度、完善與文雅特征，都是有演出創作難度的。

韓中毅：“王蕓，你接著講！”

王蕓點頭，“我們可以采取曲線救國的方式，跟流行樂壇合作引流。”

“比如邀請顧城創作幾首含有戲曲元素的作品，然后讓專業的戲曲演員演唱，這樣一來，戲曲的熱度不就來了嗎？”

以顧城的實力與人氣，王蕓覺得

從這兩個月來，顧城創作那首《悟空》驚艷國民之后，戲曲風的歌曲開始在網絡走紅，從這一點可以看出網友還是喜歡戲曲腔調的。

“不行！”

徐秦一口否決。

“戲腔確實有熱度！但是紅了又怎樣？這些歌曲只是戲腔，連戲歌都算不上，網友也就一時好奇，熱度下去后，網友很快就會被其他新鮮事取代。”

徐秦并不很看好戲腔。

網絡上所謂的古風戲腔太不專業，在音樂生眼里連假聲都不算，大多都是著嗓子唱的。

這些在徐秦看來，這些不流的戲腔侮辱了戲曲。

韓中毅卻并如此認為。

他并不是在傳統的“科班”出，而是在家中父親和一些啟蒙老師的教導，這導致他對藝和京劇追求更為自由和開放。

文化和藝形式本就是不斷傳承然后變化和發展的，加時代的元素，也是幾百年戲曲文化不斷演進的必然之路。

“我覺得可以試試！”

“界、融合什麼的要是改變的好，戲曲藝就能煥發生機。”

“即使雜糅的不好，藝也會排異，最后這種形式自然也就無法長遠。”

“再退一步說，現在戲曲的娛樂化傾向，是為了讓群眾更加關注戲曲文化。”

“有了一定的基礎后，不管你們想再推出高雅的還是傳統的，不還是你們說了算了麼？”https:/

韓中毅拍板決定。

“就這麼決定！我親自去找顧城，讓他幫忙創作一首流行戲曲作品！”

……

“讓我創作一首以戲曲為主題的作品？”

顧城接到電話的時候震驚不已。

韓中毅是誰？

華夏藝研究院的院長！

最重要的是，這樣的大人找他不為別的，居然是找他創作戲曲作品！

顧城實在不解，忍不住道：“韓校長，我確實創作了幾首融戲曲主題的作品，也取得了一點就。”

“但我只是對戲曲比較興趣，并不是專科出，你們怎麼會想到，要邀請我來創作一首戲曲作品呢？”

韓中毅嘆了一口氣。

“傳統戲曲作為華夏文化瑰寶，有非常寶貴的藝價值，但其眾似乎一直多為中老年群。”

“隨著時代的發展，傳統戲曲文化的傳播一直是一個難題，就像很多人所看見的那樣，很難讓傳統戲曲文化在年輕群中傳播開來。”

“我們也一直試圖改變現狀，上綜藝、下鄉免費演出，但效果都不理想。”

“我們自己也試圖創作，只不過再怎麼創新，寫出來的作品也基本離不了傳統，并沒有辦法迎合主流市場。”

“作為華夏藝研究院的院長，實在不忍看著戲曲一直沒落下去，所以才想找到你，試著讓傳統藝與流行結合，為戲曲尋找一條新的傳播之路。”

顧城不由沉默了。

我國自古看重節日的喜慶氣氛，所以在如春節、元宵節、端午節、重節等重大節日之時，唱大戲可是必不可的助興節目。

各種戲曲形式你方唱罷我登場，臺下群眾廣好。

顧城小的時候，甚至見過有人把戲班子請到自己家族單演。

可現在呢。

購、聚餐、看電影，哪個選擇不比看戲來得容易和洋氣？

看著華夏傳承了上千年、曾經盛極一時的戲曲藝，因為不契合時代衰落至此，顧城也十分痛心！

他希華夏在進步的路上，不要丟掉只屬于華夏的東西，更希戲曲不會因為不契合時代而沒落！

戲曲對于年輕人來說，真的沒有吸引力嗎？

顧城完全不這麼認為。

戲曲并沒有明珠蒙塵，只是缺一種年輕化的講故事的方式。

對于年輕人來說，了解戲曲還欠缺一點興趣、一點機、一點行的指引。

前世的《神劈觀》就是最好的例子！

《神劈觀》由國家一級演員楊揚演唱的戲曲，同時也是游戲《原神》中的角“云堇”所創作的戲曲。

作為2.4版本劇中的一個過場畫，它給人帶來的驚喜程度超乎所有玩家的想象。

其角與戲曲文化的結合，更是點燃了華夏傳統文化出海的“第一把火”，不僅在國外掀起了“國粹熱”，還在國刮起了“二創風”。

因為《神劈觀》的火，帶了大眾對于戲曲的興趣，這段由楊揚老師獻聲的唱段pv如同一支“穿云箭”，引得國戲曲界的眾多藝家“來相見”。

由原神的角度來看，《神劈觀》的走紅本來只是米哈游借戲曲元素，弘揚一下華夏傳統戲曲文化而已，結果卻掀起了國戲曲百家爭鳴的現象。

借用原神老玩家的一句話來說：“這場面，別說開服老玩家了，就算是玩了20年網游的骨灰級玩家，也沒有見過呀”。

所以顧城沒有過多猶豫，就答應了下來。

“韓校長，曲高未必人不識，自有知音和清詞。”

“我可以給你們寫一首戲曲元素的作品。”

“這真的太好了！”

韓中毅大喜，立馬追問道：“不知道這首歌是用什麼戲曲風格？”

顧城大聲笑了，“韓院長，這首作品幾乎適用于國大部分的戲曲版本！”

韓中毅倒吸一口氣。

“你確定？”

“非常確定！不論是京劇、粵劇、秦腔還是梅花戲等等，基本都適用！”

顧城又補充了一句。

“但是這首歌都門檻有些高，必須要專業的藝家才夠得著！”

“門檻高完全不是問題！”

韓中毅立馬表示。

“只要你的作品真如你所說，我會請最好的戲曲藝家來演唱！而且酬勞也一定讓你腦子！”

“韓校長這話就見外了！”

顧城直接打斷他。

“承蒙你看得起我，讓我有機會為華夏傳統藝的傳播盡一份心意，所以這首作品我不會收取任何的酬勞！”