可能荊小強還是用力過猛。

讓這首歌像個巔峰，以至于后面陸續出現的歌舞表演都索然無味。

好幾個問小組的節目，都跟荊小強的演唱有眼可見的差距。

外行都覺得到。

畢竟戲劇學院的學生要把歌舞兩項扯出來單看。

比音樂學院差很遠，舞蹈就更清晰。

因為汪茜了這首歌的染，最后還是決定換上旗袍跟自己的學生們一起上臺表演。

的確是充滿了心強烈涌的創作激。

非得抒發出來才圓滿。

于是這個舞蹈算是后半程唯一能跟荊小強媲同級的節目。

十來個材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一的旗袍。

每人手里一把半明材質的那種蘇繡團扇，溫婉雅致又窈窕人。

當然十四五歲的小姑娘，韻味跟汪茜沒得比。

一出場就讓整個現場安靜了下。

和之前看見杜若蘭、潘云燕這樣的截然不同。

可能是那種高雅的海派氣息太重，讓所有人不由自主的斯文起來，生怕低俗了讓周圍人看低。

同樣還是那首《Faded》的曲，但卻了張狂和強烈節奏沖擊，居然神奇的變一首類似慢搖的夢幻。

類似斜著三二一排列的陣型，汪茜是當之無愧的領舞。

全用民族舞的基調搖曳生姿的從煤餅搖扇開始。

可等到本來應該是青煙繚繞的那段舞蹈時候，汪茜就離出自己的學生隊伍，開始自顧自的獨舞！

和之前的舞蹈大相徑庭！

不是那種沉思追憶似水年華的，忽然就變得奔放起來！

仿佛就是荊小強之前演唱時候的那種激。

充滿歡欣鼓舞的……輕快。

就是在契合荊小強那種空靈和沙啞混的覺。

的學生們好像已經習慣了老師的突然靈，毫不影響的繼續群舞，看起來就像是給獨舞做背景板似的。

又有一種對比的魅力。

好多大學生都起立，想看得更清楚些。

肯定是想更多的藝魅力，好長……

哦，是好白……

荊小強的前友們大多數都是舞蹈演員，他就太悉這種了。

非常欣賞的站在后臺邊，給杜若蘭、潘云燕描述舞蹈特質：“如果只是把舞蹈作能夠比劃出來，難度再大也只是個好者，要注意看的靈魂，作只是為了表現靈魂的工，就好像畫畫，你能畫得像只是個手上功夫，但畫得好不好，是看畫意靈魂，由形骨，這才是上了個層次。”

杜若蘭認真點頭：“表演也是這樣，角的靈魂，而不是簡單的臺詞形……”

荊小強又給羅莉提醒：“這就是為什麼我一直建議你試著參與表演，實際上據歐國家的不斷演變發展，藝表達的技巧和功底反而越來越不重要，甚至你沒有學過舞蹈，反而能演繹出發自心的歡樂、悲傷緒，更能打觀眾，這就是無招勝有招的道理。”

杜若蘭馬上反問：“那意思是大家都不學，野生發展了？”

荊小強居然點頭：“某種意義上來說，本來就應該是這樣，你們看看好萊塢頂尖的影星、表演藝家有幾個是科班出，但不是說科班不好，總要有人研究規范這套東西，再幫助有天賦的人盡快掌握技巧不走彎路，這才是科班的意義，但實際上現在更多了場券，你得學了這個才有資格去演，完全了行業門檻。”

一直站在旁邊不做聲的安寧終于有喜：“所以說花旗才是最完最優秀的制度！”

荊小強笑笑，這年代上上下下都這麼認為，說也沒用。

看汪茜已經準備退場，示意安寧準備，自己唱過一首之后，就該上了。

算是今晚的三連殺。

理論上來說安寧對這個年代的大學生更有視覺沖擊力。

那種略顯的矯健，濃眉厚都帶著野原生態的。

說人話就是，很容易讓人產生幻想。

結果安寧果然與眾不同，搖頭拒絕上臺表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的場景里面我連演都不合適，還是上總攻吧。”

荊小強想想，豎了個大拇指，算是表揚這位的野敏銳。

他剛才有句話沒傷害各位小姑娘。

那就是什麼科班，都及不上天賦的重要。

包括不接培訓就能表演的這種天賦。

安寧不就是活生生的例子，從進校前就開始拍戲了，來這里不過是鍍金，兒沒上課。

所有的演藝能力，除了天賦就是在不停拍戲中打磨提升技巧。

這才是大多數好演員的正常狀態。

就像那些文學巨匠有幾個是學寫作的，藝這種東西一旦過多講究技巧、創作規律，就變沒有靈的匠氣了。

所以說仨姑娘里，荊小強反而更看重羅莉的未來發展。

安寧這個建議更是已經超出了這些同齡的小姑娘，大家不得多個上臺表現的機會。

滿級神裝選手果然跟他一樣并不在乎這點，而是能縱觀整，把握到什麼才是最應該展現的重點。

實在是荊小強和汪茜都把節目水準拉得高了。

荊小強跟報幕的袁學姐商量下，就把這首歌變了《神圣的戰爭》。

全，包括安寧、羅莉在，六七十個滬戲的男學生，全都上臺做荊小強的背景板合唱團。

果然，在荊小強展現聲唱法的時候，全做和聲環繞，袁學姐還煞有其事的做指揮。

那種國音樂作品很見的滾滾鐵流，讓觀眾們也興激鼓掌。

更是對現場欣賞到了青歌賽金獎作品，到非常榮幸。

雖然絕大部分都不太了解聲有什麼特點。

只是覺得太雄壯威武了。

可這就是總攻嗎？

并不是。

最后一個音落下來。

荊小強面對水般的掌聲，臉頰的耳麥：“這是一首二戰時期激勵蘇聯紅軍前赴后繼，保家衛國的進行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最后一首歌曲，《祖國》……”

這麼大的名頭，甚至比《神圣的戰爭》還是顯得重要。

全觀眾不由自主的都打起神接這軸曲。

安寧是對的，整個表演已經趨近結束，在這樣的兩首歌曲之前，再來搔首弄姿是很不恰當的。

顯然也明白自己的子有什麼樣的力。

這會兒都跟杜若蘭們幾個站在第二排。

隨著旋律的靠近，袁學姐對著荊小強抬手示意，這邊低沉的男中音就起來了：“每當我到疼痛，就想讓你抱我，就像你一直做的那樣，我的靈魂……”

聲唱立刻跟上，環繞在這聲音周圍，那種圣潔油然而生。

男聲合唱也不閑著，開始集用更加低沉的聲音鋪墊……

這就是合唱團的威力，整個聲域會顯得非常富！

這是再強的高手也難以達到的整效果。

無數人哪怕只是微小的聲音，重疊起來卻會產生讓人意想不到的恢弘效果。

荊小強也不是獨唱，僅僅前幾句之后，他就放給了聲部，那種男聲切換的，溫婉優雅的聲占據主，讓人覺就很潤。

男聲部又變背景唱，低沉更加襯托出聲的妙。

然后再換，男聲部演唱，聲部唱。

這時候就看得出來指揮的重要了。

特別是多聲部叉，連歌詞都會前后有幾拍的追趕。

演唱者要非常專注。

盯指揮的手勢，咬準自己應該在整部作品里面起到的作用。

一旦專注，那種覺就完全不同了。

一群人在全力以赴的共同完一件作品。

由此擴張到幾千人、幾萬人、幾億人，都在各司其職的完自己分工作。

共同呈現的巨大作品。

那種氣勢發自心的會讓人渾起皮疙瘩！

通過音響設備的擴散，整個師大育場仿佛在經歷一場洗禮！

這是怎麼回事？

“……有時我會孤獨無助，

就像山坡上滾落的石子，

但是只要想起你的名字，

我總會重拾信心。

有時我會失去方向，

就像天上離群的燕子，

可是只要想到你的存在，

就不會再到恐懼……”

好像只是很普通的歌曲啊，怎麼聽到以后眼淚會不由自主的涌，心會如此悸抖？

這就是音樂的魅力。

荊小強遠眺祖國的時候，也是在小視頻上刷到過這首后來紅的歌。

一群不起眼的學生在唱這首歌。

讓他難得的去找尋了原唱來傾聽。

結果大失所。

這似乎就有點他給杜若蘭表達的那種，那位皮歌手的確是才華橫溢，詞曲包辦出這麼優秀的歌曲。

但自己在演唱的時候，卻很難表達出這種眾人拾柴火焰高的氣勢。

當他在演唱會推萬人合唱的時候，又過于強調技巧、花樣，失去了這種質樸的。

或者說哪怕在這種時候，他也不忘表現自己在其中的領軍作用。

反而讓這首優秀的歌曲展現得不倫不類。

還不如一群業余級選手容易打。

讓全場都不由自主起！